ماجرای خودکشی دو بار توسط یک زن و شوهر / بازیگر زن غیر اهل ژانر – خبرگزاری مهر | اخبار ایران و جهان



به گزارش خبرگزاری مهر به نقل از روابط عمومی خانه هنرمندان ایران، این فیلم هشتمین دوره نقد و بررسی تاریخ سینمای مدرن ژاپن است. سینماتک خانه هنرمندان ایران دوشنبه 16 خرداد . تقدیم به انتشار “سوناتای توکیو” کیوشی کوروساوا.

پس از اکران فیلم، جلسه نقد و بررسی با حضور کیوان کثیریان، منتقد و مجری و حسین عیدی زاده، منتقد و مجری این فیلم برگزار شد. کارشناس ساخته شده است.

عیدی زاده گفت: کوروساوا یکی از معروف ترین شخصیت های سینمای ژاپن است. اگرچه او به ساخت فیلم های ترسناک معروف است، اما در ژانرهای مختلفی فیلم ساخته است. نام او را به خاطر بسپار آکیرا کوروساوا دریافت که اگرچه در تماس نبود، اما جامعه‌شناسی خوانده است، اما به سینما علاقه مند شده است.

وی افزود: کوروساوا ابتدا تماشای فیلم را به عنوان منتقد آغاز کرد و تماشای فیلم را یاد گرفت. در دوران دانشجویی یک فیلم هشت میلی متری ساخت و سپس در استودیو فیلمبرداری کرد.

عیدی زاده گفت: کوروساوا کم کم متوجه می شود که به ژانر ترسناک علاقه مند است، البته او هم می گوید سخت ترین شکل فیلمسازی، فیلم ترسناک است، البته مشخص است و در این ها به دنیا معرفی شد. و سرانجام در اواسط دهه 1990 برای غرب شناخته شد.

این منتقد گفت: به استثنای چند فیلم کوروساوا، بیشتر فیلم ها ژانر ترسناک نیستند و دلیل آن هم این است. نام او نشان نمی دهد که می ترسد، زیرا معتقد است که ما مردم عادی هستیم و آنچه می ترسیم طبیعی است.

عیدی زاده گفت: کوروساوا در ژانرهای دیگر نیز فیلم ساخته است، مثلاً فیلم علمی تخیلی ساخته، حتی فیلم تاریخی ساخته است. این نشان می دهد که کوروساوا هر زمان که فرصت داشته باشد فیلم های مختلفی را امتحان می کند.

این منتقد درباره تغییر لحن فیلم توضیح داد: تغییر لحن بطور کلی سبک او. کوروساوا خود را مقید به گونه ها نمی داند. در این فیلم هم گاهی اوقات همینطور است مصاحبه های او خنده دار است، البته، یک ویژگی در هر فیلم، اما نشان دهنده آزادی برای تجربه دنیای متفاوت است. فیلم توکیو سوناتا به سه قسمت تقسیم می شود که هر کدام صدای خاص خود را دارند. قسمت اول سوناتای توکیو به دلیل بحران اقتصادی بسیار واقعی و تلخ است. قسمت اول، غیبت پدر، به بحرانی در ژاپن اشاره دارد. در نتیجه این بحران، طبقه متوسط ​​حذف شد بیکار این را پنهانی می گفتند زیرا در راه بیرون از خانه، دیگران فکر می کردند که کار دارند، وقتی مردم دنبال کار می گشتند. شعر فیلم در قسمت دوم است باور نکردنی بله، در قسمت آخر همه چیز خوشحال است و همه چیز حل می شود. علاوه بر ساختار دقیق سوناتای توکیو، این تغییر صدا به فیلم کمک می کند زیرا اگر فیلم با صدا مطابقت داشته باشد. ابتدایی ادامه دارد به نظر می رسد قرار است در نهایت به یک فیلم غمگین بپردازیم، اما کوروساوا در قسمت دوم کار دیگری انجام می دهد. در حقیقت نظارت بر از گلوی ما خارج می شود و درد را راحت تر به ما نشان می دهد. البته تغییر لحن در اینجا نیز مشهود است.

عیدی زاده گفت: در مصاحبه ای که درباره فیلم خواندم به نکته جالبی رسیدم که در این فیلم سه مرد وجود دارند که مشکلات بیرونی دارند اما مشکلات زنان با مردان یکسان است. این زن بخشی از خانواده است و آن را جمع آوری می کند، اما ممکن است این جامعه بوده باشد که باعث مشکلات سه مرد دیگر شده است. ظاهراً همین زن خانه دار شخصیت اصلی فیلم خواهد بود.

او درباره ریشه کنی غرور مردانه در خانواده های ژاپنی می گوید: «سوناتای توکیو فیلمی بسیار انتقادی درباره جامعه مردسالار در ژاپن است. در این فیلم می‌بینیم که با بیکاری یک مرد، ساختار زندگی مورد نقد قرار می‌گیرد و فیلمساز بر اساس خانواده سخت کار می‌کند. مثلاً خودکشی مضاعف در فیلم خیلی تند است روزه داری این یک مردسالاری برای جامعه است. که در ژاپن خودکشی مضاعف برای زوج‌ها رایج است، اما در اینجا زوج‌ها این کار را انجام می‌دهند و کوروساوا در این زمینه از پایه‌های جامعه ژاپن انتقاد می‌کند و می‌پرسد. دادگاه یه فیلم دیگه

این منتقد در بخشی دیگر از سخنان خود گفت: برخی صحنه های این فیلم بی معنی است؛ در واقع فیلمسازان می خواهند بگویند هر اتفاقی ممکن است بیفتد و در واقع آن قسمت ها خود سینماست. به نظر من فیلم به اندازه کافی این اجازه را می دهد. ببینیم گاهی اوقات اتفاق دیگری می افتد یا خیر. کوروساوا همیشه می گوید برای من مهم است که خود و نیستی را به شکلی جدایی ناپذیر قرار دهم.

او توضیح می دهد: «در بعضی جاها خیلی زیاد در لحن فیلم که فکر می کنید مسعود اطیابی آن را تغییر داده است، در فیلمی که تغییر لحن آن واقعاً زیاد است، اغراق بسیار مهم است. در واقع ما می توانیم این زیاده روی را بپذیریم یا نه، مثلاً در این فیلم دزد ماشین خوب رانندگی نمی کند.

عیدی زاده گفت در این فیلم به نظر من هر دوی ما واقع گرایی و واقعیت شگفت انگیزی در مورد فیلمسازان محبوب کوروساوا داریم: هیچکاک و اوزو بازیگر مورد علاقه او است. درس بزرگی که او از هیچکاک گرفت این بود که مردم عادی را در موقعیت های ناآشنا قرار دهد، اما در این فیلم گاهی اوقات می توان کنترل کرد. اوزو او هم دید اما اثری از هیچکاک دیده نشد. با این حال، مشکلات هیچکاک وجود دارد. اساساً شما ترس مکانیکی را در فیلم های ژاپنی می بینید. با این حال، خشونت در آثار کوروساوا نادر است، اما ما شاهد عواقب بیشتری هستیم.

این منتقد درباره بخشی از فیلم که این جوان به جنگ رفته است، گفت: برای یک جامعه غیر آمریکایی و غیر غربی، آمریکا کشوری به نظر می رسد که رویاها را برآورده می کند. این پسر هم می تواند آن را در این فیلم نشان دهد بخش آنها ممکن است از جامعه ای که فکر می کردند آمده باشند، اما در نهایت پسر در آمریکا به قتل رسید. کوروساوا می خواهد برای جامعه ژاپنی ظاهر شود لالانا او که نمی تواند بر سختی رفتن به آمریکا غلبه کند، البته اینها را در یک پاکت می گوید.

وی گفت: اگرچه صدای فیلم با صدای کارگران شروع می شود اما هیچکس انتظار ادامه آن را ندارد. ارزش های چالش ها در ژاپن.

عیدی‌زاده در بر فراز او توصیه کرد: اگر این فیلم را دوست دارید، برای تجربه متفاوت به سراغ تولید دیگری بروید.

عکس کنار خبر از لیلا ابراهیمی است.